又见画中人：“色见——连放色粉画展”在京开幕

发布时间：2019-08-08 13:51:29来源：

艺术家连放（中）与他描绘的“画中人”们在开幕式上合影也许人们很少了解“色粉画”，可是大家一定对德加的作品印象深刻，事实上，德加很多晚期作品就是色粉绘画。百闻不如一见，2019年6月22日，筹备已久的“色见——连放色粉画展”在ICI LABAS艺栈画廊开幕，展览由上海市美术家协会粉画工作委员会和浙江省水彩画家协会共同协办。

展览开幕现场

艺术家连放致辞上海粉画学会创始人兼首任会长连逸卿先生曾言：“粉画就是粉画，粉画是无可替代的......粉画是小画种，但艺术并无大小之分，只有优劣之别。”色粉画，亦名粉画，英文名为Pastel，来源于意大利语Pastello。其在西方传统深厚，与油画、水彩画等画种一样，十分普及，从文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗，到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加等大师都留下过很多经典色粉画作品。作为一种“舶来品”，色粉画于1919年由李超士先生传入我国，上海作为开埠城市成为中国粉画艺术发祥地。然而由于画材料的严重匮乏，少数画家依赖少量进口材料、或自制粉画笔和纸维系创作等问题，其画种曾一度未受到广泛普及。

上海市美术家协会粉画工作委员会主任李之久（左）与常务副会长兼秘书长薛国强（右）观展

展厅现场连放教授介绍，色粉颜料为矿物成分，颜色比较重，不需要水或油来调和。但是由于其干粉的材质，其创作载体也是一种特殊的砂纸，这样才能把色彩施于画面上。不同于油画可以一层层厚堆和覆盖，强调笔触和肌理，色粉很难厚堆，它需要利用画纸的底色“巧取”，将纸的颜色与色粉颜料合为一体，呈现出最佳的视觉效果。

连放作品 2011年父亲59x51cm

连放作品 2013年老师丁天缺75x52cm本次展览较为集中的呈现了连放教授的肖像画创作，画家用色彩记录了身边的亲人、师长、友人，每一幅都各具特色，惟妙惟肖。家学渊源和恩师的熏陶无形中引导连放更加关注人物题材的绘画，而在这近四十年的色粉创作之路上，连放本人也越发对人物肖像感兴趣：“我的父亲连逸卿先生擅画人物，从小就给我打下了坚实的基础。而恩师丁天缺先生也在肖像画创作方面给予我很多指导和影响。所以，找到了这种感觉，我就是越画越想画。”

驻足作品资料墙前的嘉宾

展厅现场谈及肖像创作，连放认为，人物画之所以难，是因为它要兼顾“形”与“神”。“任何绘画都是一种哲思。‘形’并不是简单的描摹照相，它是基于艺术家对描绘对象的感受而塑造的‘形’，因而它不是静态的，它其实是动态的、基于深入了解基础上，对表情、姿态、手势等的综合呈现。而‘神’则是肖像画的灵魂，它是每个人不同的气质和精神，是绘画要表现的精髓。”连放教授在接受采访时进一步说道。

艺栈空间艺术总监丁韵秋女士在其肖像画前

连放先生的妻子在其肖像画前

画中人与肖像作品

画中人在各自的肖像画前合影的确，连放的作品生动传神，寥寥数笔却勾勒出每个对象不同的人物阅历和精神状态。正如他所言，肖像画创作并不是为了“美化”人物，而是为了提炼出人物的精神内核。开幕式上，不少画中的人物都来到现场，站在为自己创作的肖像作品前——画中人与绘画作品并置，神形兼具，而越发耐人寻味。

展览现场

上海市美术家协会粉画工作委员会主任李之久致辞上海市美术家协会粉画工作委员会主任李之久在接受采访时表示，连放的作品质朴清新，不事虚华，一如他的为人坦诚实在。“他的作品色彩温润绚丽，笔触奔放而不失细腻，很注重画面的细节刻画和意境内涵，因此十分耐看。连放的画还有一个显著特点，善于充分利用色粉纸的底色，大片的保留底色，这与中国画技法中的‘留白’以及‘计白当黑’似有异曲同工之妙，可谓‘此时无声胜有声’。这一特点在他的人物画作品中表现得尤为突出，细微处精雕细刻笔笔相扣，而背景处理则寥寥数笔甚而不着一笔，这样使人物主体更为突出，亦使画面呈现一种虚实相生张弛有度的艺术效果，使画面显得十分空灵，极富视觉上的韵律节奏和快感。一幅上乘的粉画作品，无须画得面面俱到，粉画贵在以少胜多，连放画出了粉画独有的艺术语言。”

上海市美术家协会粉画工作委员会常务副会长兼秘书长薛国强接受采访绘画亦如其人，“连放的作品中更多的是他的亲朋好友，他们在艺术家面前生动而不拘谨，把最真实和自然的一面表现出来，这也足见连放本人的人品。”上海市美术家协会粉画工作委员会常务副会长兼秘书长薛国强在接受采访时强调。

连放新作，将恩师丁天缺先生的画作融入创作背景

连放新作，将恩师丁天缺先生的画作融入画面背景值得一提的是，一组最新创作的作品中，连放用色更加大胆，并将背景换成了其恩师丁天缺的作品——画中有画亦有人。他巧妙的将丁先生的画作作为背景，被描摹者坐于作品前，其用色选择与环境相互呼应，相得益彰。“丁老师一直强调色彩，他认为画面的色彩是主观的，是空间和情感的呈现，因而我将人物与他的作品相结合，赋予更加丰富的色彩语言，也希望找到一种新的可能，”连放表示。

作品《马球》城市雕塑作品模型此外，展厅中还呈现了连放创作的《马球》城市雕塑作品模型。该作品是“变形艺术”（又称“二读空间变形艺术”），即从不同角度看，通过透视和错觉等可以看到不同的内容。《马球》的正面看是古代马球体育场面，而侧面看则是现代羽毛球和网球现场，后面看到的更是骏马奔腾的抽象图案，该作品将于青岛黄岛维多利亚万达广场作为城市公共雕塑进行展示。

据悉，本次展览将持续至7月14日。